Polímata cultural - estrella del pop, cineasta, locutor de radio, comentarista, ganador del Grammy. Y DJ, también. Elige entre los muchos abrigos que usa nuestro selector, Don Letts, también conocido como The Rebel Dread.
Nacido en Brixton, un hijo de la generación Windrush, la carrera resbaladiza y poco ortodoxa es algo difícil de definir, sin tomar algunos desvíos por Londres, Nueva York y Jamaica. Comenzó su vida laboral manejando las enormemente modernas atracciones Acme en Kings Road de Chelsea, donde dejó huella con su actitud, vestimenta y, especialmente, el fuerte reggae dub que vibró las paredes de la tienda. Su primer concierto como DJ en el corto Roxy en Neal Street, se convirtió en mítico por convertir a una generación de punks en el reggae. Ellos a su vez le llevaron a su espíritu de bricolaje, lo que resultó en su reinvención como cineasta.. Esto llevó a un montón de videos musicales (Linton Kwesi Johnson, The Clash, Bob Marley) sin mencionar documentales como Gil Scott-Heron, George Clinton y Sun Ra.
En los años 80, formó parte de la nueva empresa de Mick Jones, Big Audio Dynamite y su innovador uso de muestras fueron una parte central de su sonido. Los oyentes de su programa semanal de radio de 6 Música se llevan a un safari musical que se mueve sin problemas entre el tiempo, el espacio y el género. No se llama Culture Clash Radio por nada. Así que este último boletín de Letts HQ es simplemente un ángulo de una personalidad multifacética, su visión de la tradición JA de la versión de portada.
La historia de la música caribeña tiene una deuda con el R & B, ya que muchos de los primeros lanzamientos isleños fueron versiones de portada de los años 45 de EE. El avance comercial de Ska, Millie Smalls My Boy Lollipop, fue grabado originalmente por Barbie Gaye en los años 50 de Nueva York. Las versiones de portada se convirtieron en una gran cosa en Jamaica y Don, siguiendo esa tradición, ha profundizado con una selección de portadas dobladas interesantes que incluyen trece exclusivas.
Un discípulo del sistema de sonido, criado en la cultura del reggae n bass my go to sound fue doblado. Además de ser espacioso y sonicamente aventurero al mismo tiempo, su aspecto más atractivo fue el espacio que dejó para ponerse en la mezcla respaldada por el regalo de Jamaica al mundo: el bajo. Pero eso es solo la mitad de la historia, ya que la dualidad de mi existencia significaba que también estaba revisando lo que la tripulación caucásica estaba haciendo sin mencionar la explosión de la música negra que llegaba de los Estados Unidos. Es por eso que esta excursión de versión cruza el espacio del tiempo y el género, desde The Beach Boys hasta The Beatles, Nina Simone a Marvin Gaye, The Bee Gees a Kool & The Gang, The Clash to Joy Division y más allá. Pensarías que es imposible trazar una línea entre em pero no en mi mundo. Afortunadamente, la versión cover ha jugado un papel integral en la evolución de la música jamaicana y las portadas de doblaje fueron solo una extensión natural.
Hay una mezcla diversa de clásicos y nuevos, con figuras legendarias como John Holt, The Tamlins y Cornell Campbell, mezclado con veteranos británicos Mad Professor y el irreprimible Dennis Bovell, mientras que (relativamente) jóvenes striplings Kiko Bun, Emily Capell y Prince Fatty entregan los productos, con los relajados groovers texanos Khruangbin también ofrecen un bajo exclusivo delicia pesada.
Las opciones de canciones son diversas, desde las interpretaciones francesas de los dubsters de OBF de Sixteen Tons, los mineros paean popularizados por Tennessee Ernie Ford en la década de 1950, hasta el refijo de Ash Walker de Omar s No hay nada como esto y All I Do Is Think About You, inmortalizada por el mal falso Tammi Terrell y conservado aquí por Quantic (los dos últimos ambos exclusivos). Siendo una compilación de Rebel Dread, hay una portada (por Wrongtom Meets The Rockers) de The Clash & # x2019Lost In The Supermarket & # 8217, mientras que la exclusiva de Don, naturalmente, es una interpretación del éxito debut de Big Audio Dynamite, E = MC2.
A decir verdad que quería trabajar con el equipo de Late Night Tales desde el principio. Estamos hablando de casi dos décadas, tal fue el encanto de su estética musical tipificada por curadores como Nightmares on Wax, The Flaming Lips, MGMT, Trentemoller, Khruangbin y muchos otros. Ahora siendo tan viejo como el rock n roll (nacido en 56) y teniendo casi 20 años de Culture Clash Radio en mi haber, pensé que estaba preparado para hacer malabares musicalmente con lo mejor de em. Pero quería forjar un espacio que fuera claramente mío, algo que reflejara mi viaje musical y el choque cultural que me convirtió en el hombre que soy hoy.
